ARTISTAS WOM 

Madrid, 1976, figura entre los músicos históricamente informados de mayor proyección de nuestro país.

Elegido por Rubén Amón, crítico del periódico El Mundo, como «artista español del año 2013» e intérprete de una de las mejores grabaciones del año 2013 según el rotativo El País, Yago Mahúgo nace en Madrid y estudia piano con Ana Guijarro. Es un especialista en la interpretación según criterios históricos. Doctor cum laude en Artes por la Universidad Rey Juan Carlos, con premio extraordinario de doctorado, licenciado en instrumentos históricos de teclado (clave, fortepiano y órgano) por la Universidad de Música de Freiburg (Alemania) con beca de la Fundación Alexander von Humboldt bajo la dirección de Robert Hill, ha completado su formación con los maestros Christophe Rousset, Kenneth Gilbert y Malcolm Bilson. Entre sus galardones destacan los obtenidos en el 35º Concurso Internacional de clave de Budapest (Hungría) y en el 13º Concurso de Clave de Brujas (Bélgica), considerado el certamen más importante de música antigua.

Sus actuaciones se reparten por las más prestigiosas salas de Europa y América. incluyendo el Carnegie Hall o la Colección Frick de Nueva York (EE.UU). Es invitado regularmente por orquestas profesionales para hacer continuo. Ha tocado como solista en diversos escenarios como el Palacio de Festivales de Santander, el Auditorio Nacional de Madrid -destacando sus interpretaciones de Manuel de Falla, siendo el clavecinista elegido por el Teatro Real de Madrid para interpretar 12 veces El Retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla y el Concierto para Clave con motivo de la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes-, la fundación Juan March y el Real Coliseo Carlos III de El Escorial. El virtuoso madrileño ha intervenido regularmente en diversos festivales, entre ellos, la Expo 98 de Lisboa, el Festival Bach-Fest de Leipzig, varias veces en el Festival internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional de Santander, Quincena Musical Donostiarra, etc.

Ha grabado para las televisiones y radios estatales de España, Hungría y República Checa y ha publicado el primer CD con la obra integral para piano de Domenico Cimarosa. Hasta ahora, todos sus discos de solista tanto en clave como en fortepiano (Obras completas de Pancrace Royer, Pièces de clavecin en concert (J. P. Rameau), obras completas de Marchand / Clerambault, Piezas seleccionadas de Armand Louis Couperin, Las 7 Úlltimas Palabras de Cristo (Haydn), obras favoritas de F. Couperin, Éclectique -disco que ha supuesto un hito en la fonografía clásica, al ser grabado completamente en remoto-), han sido galardonados como «Disco Excepcional del mes» por la prestigiosa revista Scherzo y ha sido premiado también por otras muchas revistas especializadas. Mahúgo tiene actualmente contrato con Brilliant Classics para grabar 3 discos de música francesa del siglo XVIII así como la integral de la obra para clave de F. Couperin (11 CD) con Cantus Records.

Mahúgo concede una gran importancia a la música contemporánea y del siglo XX. Ha grabado obras de Bartók. Ha actuado activamente en el Grupo Proyecto Gerhard y es dedicatario de las obras que varios compositores han escrito para él.

Es fundador y director del conjunto historicista Ímpetus, formación con la que ha grabado tres CD –Ímpetus live! In Madrid,  Pièces de Clavecin en Concerts de Jean-Philippe Rameau y Geistliche Oden und Lieder mit Melodien de C. P. E. Bach. Estos dos últimos han sido acogidos con enorme entusiasmo por la crítica nacional e internacional y galardonados por las revistas Ritmo, Melómano y Scherzo. El disco de Rameau fue incluso nominado a los premios ICMA 2015 (International Classical Music Awards) en la categoría de Música Barroca Instrumental y elegido disco del año 2014 por la revista Melómano.

Además de su actividad como concertista en España y el extranjero, el músico madrileño ha sido profesor de las asignaturas de clave e interpretación histórica e imparte regularmente conferencias en diversas instituciones como la Universidad Federal de Rio de Janeiro o la Universidad de Michigan. Como docente, es catedrático titular de Música y Artes Escénicas del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha trabajado como profesor de clave en el Conservatorio Superior de Sevilla y durante más de diez años ha sido clavecinista invitado de la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Dentro de la música sinfónica ha cantado bajo las batutas de Zedda, Valdés, García Asensio, Heltay, Encinar, Rilling, Levine, Ortega, Albiach, Brouwer, Frühbeck de Burgos, López Cobos, Ros Marbá, Viotti, Herbig y Steinberg debutando en el Campoamor con Alexander Nevski de Prokofiev y destacando, entre su repertorio, Das Lied von der Erde de Mahler, Alt Rapsodie de Brahms, Wesendonk Lieder de Wagner o Poème de l’amour et de la mer de Chausson.

Ha interpretado el rol de “la Abuela” de La vida breve de Falla en en giras con la ONE, ORTVE, New York Philarmonic, Israel Philharmonic, Dresdner Philarmonie, ROSS y Nacional Danesa con los maestros Pons, Halffter, Ros Marbá y Frühbeck de Burgos, en salas como la Konzerthaus Wien, Avery Fischer Hall at Lincoln Center en New York o la Mare Palatui de Bucarest.

Hace sus primeras incursiones en la música antigua de la mano de Eduardo López Banzo con Al Ayre Español en los Festivales Europeos más prestigiosos del género (Herne, Utrecht, Libramont, Schleswig-Holstein, Societé Philarmonique de Bruxelles...) representando las zarzuelas barrocas Acis y Galatea y Júpiter y Semele de Literes y grabándolas para Harmonia Mundi, disco por el que reciben el Premio Nacional de Música 2005. Posteriormente se prodiga con Le tendre amour, Real Compañía Opera de Cámara (con otras dos grabaciones para el sello K612) o el vihuelista Juan Carlos de Mulder con quien forma dúo desde hace más de diez años.

En el campo de la ópera y zarzuela ha intervenido en numerosas producciones como Le Nozze di Figaro, Die Walküre, Carmen, La Traviata, Die Zauberflöte, Il Barbiere di Siviglia , Lucia di Lammermoor, Otello, Tancredi, Rigoletto, L’Enfant et les Sortilèges, Manon, Elektra, The Rape of Lukretia, La Verbena de la Paloma, Doña Francisquita, Die Frau ohne Schatten, The Little Sweep, Eugen Onegin, La Sonnambula.. bajo la dirección escénica de Sagi, Iturri, García, Poda, Bollaín, Guti, Rodríguez Aragón, Portacelli, Plaza, Pontigia, Kemp, López, Font (Els Comediants), Garcia, Palés, Lavelli, Joel, Pizzi, Ichikawa... en la práctica totalidad de las temporadas operísticas nacionales así como en el Carlo Felice de Génova o la Ópera de Philadelphia.

Debido a su gran interés y compromiso con la música contemporánea, ha sido requerida para participar en estrenos de diversas obras como la ópera La Tarasca de Martín Pompey. la ópera de cámara para mezzosoprano y actor “El Respirar de las Estatuas” de Juan Manuel Artero junto al actor Jose Luis Gómez, el “Réquiem” de García Román, la ópera de cámara “Pensares de Rocinante,” de Jose Buenagu o “Viento oscuro del mar”, para mezzosoprano, flauta en sol y piano, de César Camarero y han sido muchos los compositores que han escrito expresamente para ella, como Cristobal Halfter (rol de Marta en la ópera Lázaro), Antonio Noguera Guinovart (tres nanas para mezzosoprano y piano), Juan Manuel Artero (“Sobre lo inútil perpetuo” para mezzo flauta y piano), Miquel Ortega (rol de Magdalena en la ópera “La casa de Bernarda Alba” y la canción “Romance sonámbulo”), Miguel Franco (Sonetos de “ El Quijote” para mezzosoprano, viola y octeto de viento), César Camarero (“Pequeño teatro de otro mundo”, para voz y piano). También ha interpretado “Canciones de Amor y de Olvido” de Miguel Franco, “Canciones Al-Andalus” de C. Halfter

(grabadas para Verso), “Canciones de Amor y vida” de José María Gallardo y la Sequenza y las Folksongs de Berio. Todo esto con destacados pianistas y agrupaciones como Quantum Ensemble, Leipzig Quartet, Koan 2, Grup Instrumental de Valencia, Bartomeu Jaume, Gustavo Díaz-Jerez y Antonio Ortiz.

Cabe destacar su interpretación de Federico García Lorca en la ópera “Ainadamar” de Osvaldo Golijov por el que ha sido reclamada tras su estreno en España en la ópera de Philadelphia o en el Cesis Festival en Letonia.

Las Américas, África y Asia y en escenarios tan prestigiosos como la Salle Cortot y el Théâtre Mogador de Paris, la Salle Corum de Montpellier, el Grand Théâtre de Bordeaux, Oji Hall de Tokio, Kyoto Concert Hall, Museo del Hermitage de San Petersburgo, Teatro Maestranza de Sevilla, Teatro Comunale de Alessandria, Merkin Hall de New York, en el Hall de la OEA (Organización de los Estados Americanos) de Washington o en el Zellerbach Hall de San Francisco.

Finalista en el Concert Artist Guild de Nueva York, Francisco posee 20 premios internacionales y con tan solo 20 años es el primer español que ha ganado el primer premio en el prestigioso Concurso Internacional de Guitarra “Michele Pittaluga” de Alessandria (Italia). Ha actuado con orquestas como la Camerata de San Petersburgo, Orquesta Sinfonía de Manchester, Orquesta Sinfónica del Mediterráneo, Orquesta Sinfónica del Vallés, Orquesta Sinfónica de Huelva o la Berkeley Symphony de San Francisco dirigida por el Maestro Kent Nagano.

Francisco Bernier comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal. Se traslada posteriormente a la Ecole Normale "Alfred Cortot" de París bajo la dirección del Maestro Alberto Ponce consiguiendo los Diploma Superior de Ejecución y de Concertista por unanimidad.

Entre 1998 y 2002, sigue profundizando sus estudios musicales en la Université du Québec en Montreal con Alvaro Pierri (Canadá) y en el Conservatoire National Supérieur de París con Roland Dyens. Asimismo, sigue las clases magistrales de David Russell, Léo Brouwer, José Tomás, Oscar Ghiglia y recibe los consejos de compositores, directores de orquesta y músicos de otras disciplinas.

Ha grabado 7 Cds el primero de ellos bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura Español-INAEM y en sellos prestigiosos como Mandala-Harmonia Mundi o Déclic- Radio France y participa en numerosas grabaciones de radio y televisión: para la Deutsche Welle, la Cadena Ser, la R.T.V.E, la R.A.I, Radio France International, Radio Clásica, France Musiques o la NHK nipona.

En el mes de septiembre 2009 grabó en Canadá su primer CD para la compañía NAXOS con obras del compositor Antón García Abril con gran acogida por la crítica especializada. Actualmente, es artista exclusivo del sello discográfico Contrastes records con sede en Londres.

Además, su interés por la música contemporánea le ha llevado a estar en contacto con compositores de nuestro tiempo como Antón García Abril, José María Sánchez-Verdú, Luis de Pablo, Cesar Camarero, José Manuel López López, entre otros. Es miembro del grupo de música contemporánea Zahir Ensemble desde 2008.

Francisco Bernier es también laureado de honor de las Fundaciones Emma Contestabile (Italia), Fundación Beracasa (Francia), Fundación “La Caixa" (España), Fundación Meyer y Fundación BNP-PARIBAS (Francia). En 2014, es artista seleccionado por el Ministerio de Asuntos Exteriores - AECID. Compagina su carrera de concertista con su labor docente ocupando una cátedra en el Conservatorio Superior de Música “Manuel Castillo” de Sevilla y es Director artístico del Festival de La Guitarra de Sevilla y Director del sello discográfico Contrastes Records.

Francisco Bernier ha ofrecido concertos en AUDITORIOS-TEATROS a través del mundo, tales como:

La Villete Theater de Paris (Francia), Kyoto Concert Hall (Japón), Merkin Concert Hall de New York (EEUU), The Hermitage Theater en San Petersburgo (Rusia), Mogador Theater de Paris (Francia), Teatro de la Maestranza de Sevilla (España), Grand Theatre de Bordeux (Francia), Zellerbach Hall en San Francisco (EEUU)

The Concert Hall of the National Philharmonic de Ucrania (Ucrania), Maison de Radio France (Francia), Oji Hall of Tokio (Japón), Palau de la Música de Valencia (España), Legacy Hall of the Columbus State University (EEUU), Outremont Theater. Montreal (Canadá), Walter Hall of Toronto (Canadá), The Lysenko Hall of Columns (Ucrania).

Fue el único guitarrista español seleccionado para realizar estudios en el Máster de Interpretación de guitarra clásica de la Universidad de Alicante junto a grandes maestros de talla internacional, como: David Russell, Ignacio Rodes o Manuel Barrueco.

Alejandro desarrolla una labor artística incansable como solista o en distintas agrupaciones y es invitado con frecuencia a ciclos y festivales de música clásica. Ha actuado en teatros y salas de concierto como el Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), Benetton Foundation o Palacio de Festivales de Santander.

Alejandro comienza a tocar la guitarra a los seis años, y es en el conservatorio profesional de música Jesús de Monasterio de Santander donde queda fascinado por la música clásica gracias a su maestro José Manuel Fernández.

Obtiene el título de intérprete en el Real Conservatorio Superior de Música con las más altas calificaciones y seguidamente se traslada a Londres, donde continúa su perfeccionamiento de manos de Carlos Bonell, profesor de The Royal College of Music. En palabras del propio Bonell: “… Alejandro ha tenido un excelente rendimiento académico, destacando como uno de los mejores alumnos de su promoción.”

En 2013 tras los buenos resultados obtenidos en el Máster de Interpretación de guitarra clásica de la Universidad de Alicante, el maestro alicantino Ignacio Rodes invita a Alejandro a realizar un segundo máster bajo su tutela en el conservatorio superior, Oscar Esplá. Obtenido la calificación de diez en su examen fin de carrera, en el que interpreta entre otras obras el mundialmente conocido Concierto de Aranjuez del Maestro Joaquín Rodrigo.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento con maestros de talla mundial como: Pablo Sainz Villegas, Ricardo Gallén, Francisco Bernier o Miguel Trápaga.

En la actualidad Alejandro es profesor en el conservatorio profesional de música Jesús de Monasterio de Santander labor que compagina con la de intérprete e investigador siendo el autor de: Nicolas Alfonso, vida y obra de un guitarrista cántabro en Bélgica y acaba de lanzar su segundo álbum junto al trompetista Alberto Vaquero titulado SEDA, un trabajo en el que se adentra en nuevos géneros musicales como el jazz, el flamenco, el tango, etc., siempre tomando como punto de partida la música clásica contemporánea, un álbum totalmente distinto a su primer trabajo en solitario, ALMA. Disco alabado por la crítica especializada, en el que este joven intérprete hace un repaso por alguno de los momentos más importantes de su carrera hasta la fecha, a través de los compositores que supusieron un antes y un después en la música clásica de nuestro país.

Ha sido ganador de diferentes concursos como el ‘Arpa Plus’, I Concurso Nacional Intercentros, el Concurso Internacional de la UFAM o el concurso permanente de Juventudes Musicales. Domené ha colaborado con algunas de las orquestas españolas más destacadas, como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia o la Orquesta de la Comunidad Valenciana, dirigidas por maestros como Davis, Luisotti, Pons, Soler, Posada, Nielsen o Ros-Marbà.

Participa habitualmente con la Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la Orquesta Sinfónica de Bilbao, así como con la Orquesta Sinfónica de las Islas Baleares. De entre las orquestas internacionales con las que ha colaborado destacan: la Orquesta Filarmónica de Turingia (Alemania), la Orquesta Sinfónica de Massachusetts (EE.UU.), la Orquesta del Teatro Regio de Turín (Italia), la Orquesta Sinfónica de Oporto (Portugal), la Orquesta Filarmónica Eslovaca (República Eslovaca) o la Orquesta Estatal de San Petersburgo (Rusia), bajo la dirección, entre otros, de los maestros Halffter, König, Noseda, Saura, Sunshine o Válek.

En el ámbito de la investigación es autor del libro El Arpa en la Antigua Grecia en Ediciones ARLU. Es miembro fundador de la Asociación Española de Arpistas (AEDA).

Ha recorrido España en diversas giras de conciertos, tocando en las más importantes salas, incluyendo el Auditorio Nacional de Música. En 2009 hizo su debut en Cadogan Hall, en Londres, y en julio de 2010 debutó como solista en Wigmore Hall. Recientemente ha interpretado los conciertos para arpa de Debussy, Castelnuovo-Tedesco y Lancen en Palma de Mallorca (Auditorium) y Bilbao (Palacio Euskalduna), ha colaborado con Garnati Ensemble, con el solista del Ballet de Hamburgo, Aleix Martínez, y hay realizado diferentes giras de conciertos en Italia y España que ha compaginado con su agenda de orquestas.

Ha participado en diversas grabaciones en directo, tanto como solista como con diversas formaciones de cámara, para Radio Clásica de RNE y Catalunya Música de Catalunya Radio.

Como compositor, sus obras son habitualmente interpretadas por destacados acordeonistas de los cinco continentes. Ha recibido el premio “CIA IMC-UNESCO Composition” en 2013 y 2014 y el “Composition 2016” concedido a la mejor obra del año para acordeón por la “Confederation Mondiale d`Accordéon”. y otros s importantes del mundo adores de los concursos de acordesnia, Serbia, Portugal, Esparasil, China, Nueva Zelanda, Rusia,Sus obras para acordeón y orquesta han sido estrenadas en EE.UU., Brasil, Finlandia, Bélgica, Rumanía, España… Ha compuesto música de cortometrajes (seleccionados en la sección oficial de diversos festivales de cine de México, India y España) y de varios documentales de TVE2.

Como intérprete fue el primer acordeonista en tocar con una orquesta sinfónica en España (la O.S. de R.T.V.E) y posteriormente con otras diversas orquestas. Ha dado conciertos por China, América y Europa, actuando en solitario o con músicos como Paquito D`Rivera (Premio Grammy), Jorge Pardo, Ara Malikian, La Mari (Chambao), Luis Auserón (Radio Futura), Malevaje, Carmen París, Javier Peixoto (Madredeus), Carlos Soto (Celtas Cortos), Joao Afonso, Javier Ruibal, Clara Montes, Iñaki Salvador, José Luis Montón, Baldo Martínez, Germán Díaz, India Martínez…

Ha publicado cinco discos propios y ha participado en más de una treintena de CDs de otros artistas. Ha escrito cuatro libros sobre la historia del acordeón.

Complementa su formación recibiendo masterclasses de prestigiosos maestros como Stefan Hussong, Mie Miki, Friedrich Lips, Frederic Deschamps, Claudio Jacomucci, Veli Kujala, Mika Vayrynen, Carlos Iturralde, Zorica Karakutovska, y la organista Marie-Bernadette Dufourcet Hakim.

Ha ganado diversos premios como el 1o puesto en el XXX Certamen Guipuzcoano de Acordeón en categoría Infantil (2009), Primer Premio en el Concurso Regional de Jóvenes Intérpretes del Conservatorio de Torrelavega, especialidad Acordeón (2010), 1o Premio Extraordinario del Departamento de Tecla del Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander (2010), finalista en el Concurso Internacional de Castelfidardo (2012), Premio a la Mejor Interpretación como solista en acordeón en el XIV Concurs Instrumental Sant Anastasi (2014), 1º Premio en el XXXVI Certamen Guipuzcoano de Acordeón en categoría Junior (2015).

Como solista, ha interpretado el Concierto de Nácar de A. Piazzolla con la JOAC (Joven Orquesta Autónoma de Cantabria), y ha realizado estrenos absolutos de compositores actuales como Yolanda Campos,  José Ramón García López y Paloma Vírseda. Además, ha formado parte de varias agrupaciones instrumentales con las que ha ofrecido numerosos conciertos: Concierto Amnistía Internacional, Concierto Unicef - Casic, Concierto Teatro Café de las Artes, Homenaje 2º Centenario de Adolph Sax, entre otros.

Participó en la grabación del CD “Los Acordeones de siglo XIX” (2012), producido por Gorka Hermosa, interpretando la composición original más antigua escrita para acordeón “The me varie trés brillant” de Louise Reisner.

Ha actuado por las grandes salas del mundo, en 2009 debutó en el Carnegie Hall de Nueva York, en 2013 en la Scala de Milán, y entre esas fechas ha pasado por el Konzerthaus de Berlín, Musikverein y Konzerthaus de Viena, Laeiszhalle de Hamburgo, Espacio Metropolitano de Arte de Tokio, Sala de Conciertos Tchaikovsky de Moscú, Sala Cadogan de Londres, Sala Preston Bradley de Chicago entre otras. También ha participado en grandes festivales de varios puntos del planeta y se caracteriza por poner su música al servicio de obras benéficas.

Junto con la Sociedad Rusa-Europea para la Cooperación Internacional, donde Yury actúa como Director Artístico, organizó en 2011 un concierto en Viena a favor de las víctimas del tsunami de Japón. Además, colabora con la organización Kleine Herzer que ayuda a niños rusos y ucranianos.

Yury pone su creatividad al servicio del cine, dirigiendo, actuando y produciendo sus propios cortometrajes.

Ha realizado grabaciones para Sony Classical, ARS, Odradek an OnePointFM, WDR, BR, Radio France, además de otras muchas radios y televisiones europeas y americanas. Yury es artista residente de los festivales Aurora Star, Bad Ragaz, etc.

Yury Revich es muy versátil  en su trabajo: encuentra fascinante tocar música barroca en instrumentos históricos (por ejemplo con la clavecinista Olga Fillipova) pero también se divierte trabajando en las influencias contemporáneas. Para ampliar su repertorio, Yury también hace música de cámara y participa en ensembles con reconocidos artistas como Massimo Quatra, Gary Hoffman, Liana Isakadze, Lawrence Dutton, Robert McDuffie, Daniil Trifonov y muchos más.

En 2015, Yury impulsó un nuevo ciclo internacional de conciertos en Viena llamado Friday Nights with Yury Revich con artistas como Paul Badura-Skoda, Pavel Vernikov,, Alexey Igudesman, Kotaro Fukuma y otros muchos más célebre artistas.

Como solista con orquesta, Yury ha actuado con la Svetlanov State Synphony, La Verdi Milano, North-West Deutsche Philarmonie, Il Pomeriggi Musicale, Zagreb Soloists, Russian National, Moscow Soloist, etc. Y colaborado con diectores como Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Zhang Xian, Gintaras Rinkevicius, Yuri Simonov, Justus Frantz y muchos más.

Desde 2008, Yury ha tocado con un violín especialmente construido para el por el luthier francés Alan Karbonar, y ahora lo hace en un Balestrieri de 1783 que ha sido puesto generosamente a su disposición por la Goh Family Foundation de Singapure y la Amadeus International School  de Viena. Además, ha tenido el honor de actuar con un Stradivari del Duque de Alba y un Guarneri del Gesu ExMax Rostal cedido por la Stradivari Society.

Es embajador de la Amadeus International School de Viena y del Beethoven Center de Viena.

Yury Revich empezó a tocar el violín con cinco años y ahora estudia con Pavel Vernikov. Viene de una dinastía de violinistas, su padre, abuelo y bisabuelo se dedicaron a los instrumentos de cuerda. Con siete años comenzó a estudiar en la Central Music Academy del conservatorio de Mocú con Galina Turchaninova. Entre 2005 y 2009 estudió con V. Pickaizen y luego fue al conservatorio de Viena a estudiar con Vernikov. También ha estudiado con su padre, A. Revich y V. Vorona.

Como continuó su carrera profesional compaginándola con el inicio de sus estudios en el conservatorio de Viena, Yury Revich fundó el cuarteto Quatour du Soleil con quien interpreta obras del repeterio barroco, clásico, romántico y contemporáneo.

Miembro fundador de la agrupación GARNATI ENSEMBLE, ha dirigido la Temporada de Conciertos Garnati celebrada en Granada. Graba para Sony Classical una transcripción para trío de cuerda de las “VARIACIONES GOLDBERG” de J.S. Bach (realizada por el propio Ensemble).

Son frecuentes sus apariciones en medios de comunicación, destacando el estreno absoluto de los Tríos de Conrado del Campo junto a Garnati Ensemble (RNE) y su personal composición sobre las Folias de España interpretadas por él mismo y retransmitida por TVE.

Los proyectos musicales para acercar la música clásica al público más desfavorecido le han llevado a protagonizar junto a su hermano Alberto Martos el documental producido por Mercedes Milá y dirigido por Amparo Mendo; “THE HEALING NOTES”. Por todos estos proyectos solidarios ha recibido el Premio Joven de Andalucía a la Solidaridad 2013. Junto a Garnati Ensemble, ha actuado en la ONU de Nueva York con motivo del Día Mundial de los Derechos Humanos.

Formado entre Alemania, donde obtiene el título de solista (Konzertexamen) en la Hochschule für Musik de Rostock con el PROF. AXEL WILCZOK, más tarde realiza un Postgraduado sobre el estilo barroco en el Mozarteum de Salzburgo con REINHARD GOEBEL. Resulta de especial influencia su trabajo con el PROF. HENRYK KOWALSKI en la Universidad de Indiana y los consejos recibidos por SIR YEHUDI MENUHIN. Las apariciones de Pablo como solista se distribuyen a lo largo de distintas orquestas europeas.

En su afán por promover la música actual de calidad, ha acabado siendo dedicatario de, entre otras obras, el “Preludio” para violín sólo y el “Trío Nº2” de Juan Cruz Guevara, el “Concierto para violín” de Juan Miguel Hidalgo, “Ciudadano Sombra” (Al Garnati Ensemble) de Ramón Paus, “Woman at a window” de Jose Luís Greco (a los Hermanos Martos), el trío “La Catedral de Guadix” de Enrique Rueda (Al trío Martos-Valero). En Octubre de 2015 estrena  la obra para violin sólo de Jose Luis Greco; “A Take On Sephardic Time”.

Inició sus estudios de violín en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander de la mano de Paula Bolado, donde obtuvo las máximas titulaciones, como en el Conservatorio Superior de Aragón donde amplió su formación con Rolando Prusak y Pablo Suárez. En 2017 completó una maestría en interpretación en el Conservatorio de la Suiza Italiana con el profesor Massimo Quarta. Mientras tanto, estudió música de cámara con el Quiroga Quartet y Sasaki, así como música contemporánea con Nacho de Paz y Arturo Tamayo.

Ha sido premiada con el primer premio en el XI Concurso de Cuerda de Toledo, el tercer premio en el Concurso de Interpretación de Salou y el primer premio en el IX Concurso Intercentros Melómano de Cantabria. Ha actuado con la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta Gustav Mahler (Alemania), la Orquesta de la Suiza Italiana y la Orquesta de la Asociación Ensemble 900.

Como alumna de la Escuela, ha asistido a masterclasses de Miriam Fried e Ingolf Turban. Ha formado parte de la Orquesta Sinfónica Freixenet, dirigida por Plácido Domingo, Víctor Pablo Pérez, Péter Eötvös y Andrés Orozco-Estrada. También ha formado parte del Trío Puertos del Estado Haendel Trio y del Cuarteto y Ensemble Prosegur Albéniz. Actualmente es miembro del Schola Trio.

Ha sido también alumno del Conservatorio de Viena (Konservatorium Wien-Privatuniversität) con la profesora Gertrud Weinmeister, y está postgraduado por la Escuela Superior de Música de Cataluña en la clase del profesor Ashan Pillai.

De modo paralelo, ha adquirido experiencia orquestal tocando durante tres años en la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) en la que ha sido numerosas veces su viola principal, y dos años en la Gustav Mahler Jugend Orchester (GMJO) trabajando con maestros como Claudio Abbado, Ivan Fischer o Franz Welser-Möst.

En el ámbito profesional ha colaborado con la Orquesta Nacional de España (ONE), Orquesta Sinfónica de Galicia (OSG), Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, Orquesta de Cámara Reina Sofía (OCRS), Orquesta Sinfónica de Barcelona (OBC), Oviedo Filarmonía (OFIL) y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA).

Desde 2009 hasta 2016 ha sido profesor viola de la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española (OSRTVE).

Como pedagogo ha sido desde 2013 hasta 2016 profesor especialista del Conservatorio Superior de Música de Aragón, y es requerido como profesor invitado para preparar a multitud de jóvenes orquestas.

Paralelamente es también el violista del Trío Spleen; grupo que completan la mezzosoprano Marina Pardo y el pianista Miguel Huertas, que ha sido recientemente premiado en el Concurso Internacional de Música de Cámara “Antón García Abril”, y que ha participado en Festivales como el Aste Nagusia de Bilbao y el Festival Internacional de Santander. Próximamente saldrá el primer disco de esta formación titulado Les Fleurs du Mal.

Actualmente y desde 2016 es viola solista de la Oviedo Filarmonía.

En su CD “Trio Zero: Out of the Blue” se presenta a un público más amplio por primera vez. El CD ha sido nominado para el German Record Critics ‘Award en 2012. En 2014, el segundo CD “Atavistic Music” Extreme Jazz con improvisaciones ha ganado gran reconocimiento por parte de la crítica. En octubre de 2015, se lanzó otro CD en TYXart con obras de Chopin y Schumann, así como Atavistic Music. 2018 traerá las primeras grabaciones de tríos para piano de An-lun Huang en MDG, así como las obras completas para violonchelo y piano del compositor georgiano Vazha Azarashvili junto con la pianista Irma Issakadze en NAXOS.

Alexander Suleiman ha ganado numerosos concursos no solo con su instrumento principal sino también como pianista en Alemania, España, Estados Unidos y Corea. Fue galardonado con el primer premio en violonchelo en el Concurso Internacional Johannes Brahms en Austria y desde entonces ha estado realizando conciertos en festivales internacionales como el Kuhmo-Music Festival en Finlandia, el Oleg Kagan Music Festival, el YAE Festival en Vancouver, el Pax vobiscum Festival en la República de Georgia, el Festival de Música de Duxbury, “Clásicos de Wörthersee”, etc. … La temporada 2018/2019 incluye actuaciones en Asia, Europa, Canadá y Estados Unidos.

Además de su pasión por la música y el cello en particular, la vida del Sr. Suleiman muestra una variedad de facetas que incluyen títulos en Matemáticas, Física, Latín y griego antiguo. Es cinturón negro en Taekwondo y en su tiempo libre persigue su pasión por el ajedrez participando en diferentes torneos; así como por la magia , siendo miembro distinguido de mago activo del mundialmente famoso Magic Castle en L. A.

Frecuentemente, es llamado por diversos concursos internacionales para formar parte del jurado. Sus compromisos más recientes el Concurso Internacional de Cuerdas Schoenfeld Alicia y Eleonore en Hong Kong, el Concurso Internacional de Música de los Estados Unidos en la Universidad de Stanford y la 2ª Internacional de China. Concurso de fabricación de violín y elaboración de arco en Beijing.

Alexander Suleiman también participa y dirige programas de divulgación, entre los que ha sido honrado con un nombramiento como director artístico de la Academia de Concursos de Arte en Bremen, Alemania. El mandato de la academia es formar artistas prometedores de países en desarrollo. Sus deberes comenzaron con un concierto en la Cámara de Representantes alemana en Berlín.

Alexander Suleiman fue artista  residente en el Dulwich College Suzhou de 2015 a 2018 y es director artístico de la Sommerakademie Neuburg en Alemania.  Recientemente, ha participado en el  Festival Internacional de Música de Zhejiang Tchaikovsky y Bruch, ofrecido Clases Magistrales en el Conservatorio Zheijang, en Hangzhou USIMC – Concurso Internacional de Música de los Estados Unidos en la Universidad de Stanford, agosto de 2017. Ha ofrecido el concierto de apertura  de la Sommerakademie Neuburg Mastercourse para violonchelo en Alemania, recital a dúo con Vardan Mamikonian, un concierto en el Conservatorio de Música de China en Beijing , Tríos de piano de An-lun Huang en el Centro de Yale en Beijing , Clase magistral para violonchelo en el Conservatorio de Música de Xinghai, etc.

Tras ser profesor de violonchelo en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles durante muchos años, el Sr. Suleiman ha aceptado el puesto de profesor de violonchelo en la Escuela de Música de la Universidad Soochow en China y ofrece clases magistrales en todo el mundo.

Entre sus premios figuran el Primer Premio del Concurso de Cello de Arquillos en Jaén en la categoría de menores de 16 años (2005), Primer Premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara "Ciudad de Manresa“, (2007), Mención  de Honor en el Concurso de Caja Madrid, como miembro del Quinteto Schumann (2008) o Primer Premio en la categoría absoluta en el Concurso de Cello de Arquillos en Jaén (2009).

Comenzó sus estudios con Covadonga Fernández Morán, más tarde en el Conservatorio "Julián Orbón" de Avilés con el profesor Alexander Osokin y posteriormente cursó el Grado Superior en el Conservatorio de Oviedo con la  profesora Mayte Andérez, obteniendo en 2011 el Título Superior de Violonchelo con matrícula de honor y el Premio Fin de Carrera “Ángel Muñiz Toca”.

En 2012 es admitido para cursar un postgrado en la Escuela de Música de Fiesole en la cátedra de Natalia Gutman. Gabriel ha sido becado el pasado año en esta escuela por el director de orquesta Claudio Abbado.

Durante estos años ha recibido clases de Natalia Shakovskaya,  Iván Monighetti, Amit Peled, Wolfgang Boettcher o Gary Hoffman.

Comenzó su carrera como solista a los 15 años con la Orquesta "Julián Orbón" de Avilés. Desde entonces ha actuado como solista con orquestas como la “Odón Alonso” de León, Sabugo Filarmonía de Avilés y con la Oviedo Filarmonía, junto al violinista Andrei Mijlin, interpretando el doble concierto de Brahms.

Ha ofrecido recitales en España, Italia, Francia, Suiza, Alemania, Noruega y Austria. El pasado mes de mayo debutó en el Musikverein de Viena.

Ha compartido escenario con artistas como Leo Nucci, Edita Gruberoba, Ainhoa Arteta, Ruggero Raimondi, Ilya Gringolts, Benjamin Schmid, las hermanas Labèque, Natalia Gutman y Midori, en salas como el Auditorio Nacional, Teatro de los Campos Elíseos de París o el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.

Actualmente reside en Viena, donde cursa un Master en el Conservatorio de dicha ciudad bajo la dirección Natalia Gutman.

Entre los hitos de Gabriel para la presente temporada figuran recitales en el Festival Beethoven de Viena, en la Sociedad Filarmónica de Oviedo (en el Teatro Jovellanos de Gijón y en Oviedo) y en la Galería Albertina de Viena,  conciertos con el Ensemble Barroco - Contemporáneo de Viena para su Majestad la Reina de España, el concierto del aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos en la sede de Naciones Unidas en Ginebra, junto a Juan Diego Flórez, bajo la dirección de Pablo Mielgo, y conciertos como solista con la Joven Orquesta de Extremadura y la Orquesta de las Islas Baleares.

ALDO MATA – Violonchelo

Nace en Madrid donde empieza a estudiar cello con María de Macedo y posteriormente con Elías Arizcuren. De 1991 a 1994 estudia en la Escuela Reina Sofía.

En Estados Unidos obtiene en 1996 el Master “cum laude” del Chicago Musical College. De 1996 al 2000 cursó el título de Doctor en Música de la Universidad de Indiana (Bloomington). Se doctora con «cum laude» con una tesis dedicada a los Cuartetos Prusianos de Mozart. También es Doctor “cum laude” en Música con especialidad en violoncello, historia de la música y música de cámara por la Universidad de Indiana en Bloomington desde el año 2000.

Primer premio en el concurso permanente nacional de Juventudes Musicales, Concerto Competition del Chicago Musical College, Popper Competition (Bloomington), Concerto-Competition del Colorado Springs Summer Course, etc. De 2001 a 2010 es violonchelo co-principal de la Orquesta de Castilla y León con la que ha actuado como solista en el Doble Concierto de Brahms y en la Sinfonía Concertante de Haydn

En el 2002 se le concede tras concurso la plaza de catedrático de violoncello del Conservatorio Superior de Salamanca.

En su faceta de investigador ofrece cursos y conferencias-concierto sobre las suites de Bach y los cuartetos prusianos de Mozart en China y Sudamérica. Asimismo le publican artículos en la revista Audio Clásica y su relato sobre el Concierto No.1 de Shostakovich «Opus 107» para violonchelo y orquesta es premiado y editado en Argentina.

Desde septiembre del 2013 es profesor de música de cámara del Centro Superior KATARINA GURSKA de Madrid.

Intérprete de gran versatilidad, cuyo amplio repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea de vanguardia, ha actuado en los últimos años como solista o camerista por toda la geografía Española, Alemania, Estados Unidos, Holanda, Italia, Croacia, Inglaterra, Francia o Portugal. Ha realizado grabaciones para RTVE, Canal Sur, TCM y en los sellos Perosi Musici y Naxos.

Nacido en Cuenca, comienza sus estudios de violoncello con Francisco González. Continúa su formación en Madrid bajo la tutela de María de Macedo. Becado por la Fundación la Caixa completa en la Universidad de Indiana (Bloomington) un Performer Diploma y Master en Violoncello con los maestros Tsuyoshi Tsutsumi y Janos Starker. Durante esos años es nombrado miembro de la Honors Division de dicha Universidad por su brillante trayectoria como intérprete. A lo largo de su formación ha recibido regularmente asimismo clases de reconocidos artistas como Mtislav Rostropovich, Bernard Greenhouse o Gÿorgy Sëbok, entre otros.

Con 23 años obtiene la plaza de solista de violoncello de la Orquesta Nacional Danesa, con la cual actúa bajo la dirección de directores como Claudio Abbado, Yuri Termikanov, Simon Rattle o Kurt Masur, entre otros. Desde el 2003 ocupa la Cátedra de Violoncello en el Conservatorio Superior de Música ”Manuel Castillo” de Sevilla, siendo uno de los pedagogos más solicitados por los Conservatorios y Universidades de España. Imparte regularmente clases magistrales y cursos de perfeccionamiento en diferentes instituciones y festivales. Invitado para formar parte como jurado de numerosos concursos nacionales e internacionales, colabora asimismo en varias publicaciones de divulgación musical especializada, con numerosos artículos de contenido pedagógico o vinculados al violoncello. Creador y director artístico del ”Festival Internacional de Música de Cámara Joaquín Turina” en Sevilla hasta el año 2009.

Tras el éxito de su grabación de las VI Suites para violoncello solo de J. S. Bach, su próximo proyecto audiovisual es abordar la grabación del material pedagógico más significativo de la literatura del violoncello.

Israel Fausto Martínez es Doctor en Filosofía por la Universidad de Sevilla y toca un violoncello Georg Staufer de 1830.

Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música Antigua de Venezuela y fué acreedor de una beca para “los mejores artistas jóvenes, capacitados en la práctica de instrumentos originales, de Europa y el extranjero”, de parte de la Academia de Musica Antigua de Brunico, Italia, bajo la dirección de Steffano Veggeti y recibiendo clases y compartiendo escenario con reconocidos artistas de esta disciplina como Roberta Invernizzi, Midori Seiler, entre otros.

Ha tocado bajo la dirección de distinguidas personalidades como Sir Simon Rattle, Gustavo Dudamel, Juanjo Mena, Rafael Payare, Alondra de la Parra, Michael Form, Péter Eötvös, Cristóbal Soler; y compartido escenario con artistas como Montserrat Martí Caballé, Lucero Tena, Paquito d'Rivera...

Desde su llegada a España en 2016, ha sido invitado por las orquestas: Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid ( ORCAM) , Oviedo Filarmonía, O. Sinfónica de la Región de Murcia (ÖSRM), Orquesta Sinfónica de Navarra (OSN), O. Vigo 430, Orquesta Freixenet ( Escuela Superior de Música "Reina Sofía"), Academia de Música Antigua de Cantabria y la Banda Municipal de Música de Santander, entre otras, y colabora con jóvenes agrupaciones como la Orquestra Xoven Vigo430, Joven Orquesta Sinfónica de Burgos y la Orquesta Juvenil UIMP “Ataúlfo Argenta”

Formó parte de la gira de España del destacado ensemble italiano de música antigua: Il Pomo d’Oro, junto al contratenor: Franco Fagioli, y posteriormente ha compartido escenario como parte de esta agrupación con artistas como el contratenor Jakub Józef Orliński y su director Maxim Emelyanychev. Recientemente, fue invitado a formar parte de la grabación del último material discográfico de la orquesta historicista Divino Sospiro, junto a la mezzosoprano Josè María Lo Mónaco, el pasado verano de 2020 en Lisboa, Portugal.

Actualmente se desempeña como músico invitado de distintas agrupaciones profesionales de España y continúa colaborando con orquestas jóvenes, es c ofundador de las recién creadas: Orquesta del Cantábrico, Orquesta Cruz-Diez y directivo de la Orquesta Humboldt, y forma parte de la plantilla de solistas de la Academia de Música Antigua de Cantabria, de la orquesta historicista Divino Sospiro (Portugal) y del ensemble Il Pomo d'Oro (Italia) con el cual participará en la grabación de su próximo material discográfico en 2021.

Como docente ha sido invitado a impartir clases de Flauta y Música de Cámara en Lituania, Bélgica o Italia, así como en gran parte de la geografía española. Ha sido profesor de la Orquesta Joven de Andalucía.

Desde el año 2005 es profesor de Flauta en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada, y desde el 2011, profesor-coordinador en la especialidad de flauta del Máster Universitario en Interpretación Musical de la Universidad Internacional de Andalucía.

Con 17 años actuó como solista junto a la Joven Orquesta Nacional de España. Asimismo ha actuado como solista junto a la Orquesta Ciudad de Almería en varias ocasiones, con la orquesta de cámara del Festival “Caprichos Musicales de Comillas” (Cantabria, 2006), junto a la Orquesta de Cámara del R.C.S.M. de Granada en el Auditorio Nacional de España, o junto a The Soloists of London en el FIMB Zahara (2015).

Ha realizado numerosos recitales con piano en diversas ciudades de España, Inglaterra, Alemania, o Japón. En 2005 fue galardonado por el recital junto a la pianista Tomoko Takahashi con el premio al mejor concierto del año de la asociación “Freunde Junger Musiker” de Colonia.

Ha pertenecido a las siguientes orquestas jóvenes: J.O.N.D.E., Joven Orquesta Iberoamericana, European Union Youth Orchestra o Pacific Music Festival (Japón).

Y ha colaborado con la Sinfónica de la Radio de Baviera, BandArt, Filarmónica de Munich, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta de Cámara de Munich, Les Dissonances, Orquesta de Cadaqués, Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Barcelona, Orquesta Ciudad de Granada, u Orquesta Ciudad de Almería, entre otras. Lo cual le ha llevado a actuar en salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Musikverhein de Viena o el Royal Albert Hall de Londres, y a trabajar con directores de la talla de Claudio Abbado, Lorin Maazel, M. Jansons, C. M. Giulini, A. Previn, Sir Colin Davis, V. Ashkenazy o M. Tilson-Thomas.

En el año 2018 ingresa en el Real Conservatorio de Música de Amberes, Bélgica, siendo su profesor Aldo Baerten, concluyendo sus estudios con alta distinción en el año 2020. En el año 2020 fue seleccionado para realizar un intercambio en la Universidad de Hamburgo con el profesor Jürgen Franz para el curso académico 2021-2022.

Además de su formación dentro de los conservatorios, su inquietud musical le ha llevado a realizar numerosos cursos de perfeccionamiento con profesores de la talla de (Kersten McCall (Flauta principal de la Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam), Julie Moulin (Flautista de la Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam), Miguel Angel Angulo (Flautista en la Orquesta Nacional de España), Antonio Arias (Flautista de la Orquesta Nacional de España), Salvador Martínez (Profesor en el Escuela Superior de Música Reina Sofía) entre otros.

Su carrera como solista le lleva por países como España, Alemania, Polonia, Georgia o Reino Unido junto a orquestas como la Sinfónica de Galicia, Sinfónica de Castilla y León, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Dresden Staatskapelle, Scottish Chamber, Georgian Sinfonietta o la Filharmonia Zabrzańska y con directores como Jean-Christophe Spinosi, Zsolt Nagy, Alejandro Posada, Vladimir Jurowski, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Guillermo García-Calvo, Vakhtang Kakhidze o Maxim Emelyanychev.

En 2019, junto a Oihana Gimenez, fundan el Festival de Música de Cámara de Anguiano, en La Rioja.

Realiza sus estudios en su ciudad natal (Santiago de Compostela) y Salamanca con Luis Soto, Laurent Blaiteau y Pablo Sagredo; continuándolos en la Hochschule für Musik Detmold con János Bálint y en la Haute École de Musique de Gèneve con Jacques Zoon.

André comparte su pasión por la música en los numerosos cursos que realiza por todo el mundo así como con las jóvenes orquestas a las que acude cada temporada (JONDE, OJA, JONC, JOGV, OSAV, OSIM, OSAV…). Entre 2013 y 2020 fue profesor de flauta y música de cámara del Conservatorio Superior de Música de Aragón y desde 2020 es el profesor de Flauta de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. Su faceta como arreglista le ha llevado a crear la editorial Jopfen Music, donde pueden encontrarse muchos de sus arreglos. 

Entre 2005 y 2008 fue alumna de la Academia de Estudios Orquestales de la Fundación Barenboim-Said. Durante estos años también formó parte como oboe principal de la Joven Orquesta de Andalucía, Joven Orquesta Nacional de España o Joven Orquesta Mundial, siendo también invitada por Daniel Barenboim para su Orquesta West-Eastern Divan, actuando en los más prestigiosos escenarios y festivales (Proms de Londres, Grosses Festpielhaus de Salzburgo, Teatro alla Scala de Milán, Carnegie Hall de Nueva York…). En 2008, fue seleccionada como oboe solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, de la que formó parte durante la temporada 2008/09.

Ha sido invitada como oboe principal, entre otras, en la London Symphony Orchestra, Orquesta Filarmonica della Scala de Milán, Orquestra de Cadaqués, la Radio Frankfurt Orchestra, Les Dissonances en Paris, la Konzerthaus Orchester de Berlin, etc. bajo la batuta de directores como Sir Simon Rattle, Zubin Mehta, Paavo Järvi, Alan Gilbert, Andris Nelsons, Gianandrea Noseda, Daniel Harding, Gustavo Dudamel, etc, apareciendo en escenarios por todo el mundo incluyendo Japón, Corea, Europa, América, etc.

Su experiencia camerística la lleva a actuar en prestigiosos festivales y teatros, como el Rolandseck-Festival de Alemania, donde actúa con los primeros atriles de la Filarmónica de Berlín, Festival de premiados ARD Munich, el Festival Internacional de Godella (Valencia), apareciendo en escenarios como el Mozarteum de Salzburgo, Museo del Louvre de París, Musikverein de Viena, o Philharmonie de Berlín.

Como oboe solista, fue acompañada ya muy joven por la Orquesta Joven de Andalucía, dirigiendo Michael Thomas. Desde entonces, ha aparecido en escenarios de todo el mundo acompañada por orquestas tales como la Polish Chamber Philarmonic Orchestra, Norddeutschen Philharmonie Rostock, Slovak State Philharmonic Kosice, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta do Festival Campos do Jordao (Sala Sao Paulo, Brasil), Orquesta de Cámara de Munich, la Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks (Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera), o la West-Eastern Divan Orchestra bajo la batuta de Daniel Barenboim. La oboísta ha sido premiada en algunos de los más prestigiosos concursos internacionales, como el VIII Certamen Internacional “Pedro Bote”(Badajoz), el concurso Richard Lauschmann (Mannheim, Alemania), el Concurso Internacional de Markneukirchen (Alemania), o en el 60. Concurso Internacional de Música ARD en Munich (Radio Bávara de Munich), donde ha recibido también premios especiales, entre ellos el Premio BR-Klassik (Radio Clásica Bávara).

También da asiduamente Masterclass internacionales en Festivales y congresos como Málaga o Madrid (Congreso de la Asociación de Fagotistas y Oboístas de España), Alemania (Universidad de las Artes de Berlín), Brasil (Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordao),  Inglaterra (Royal Academy of Music de Londres), Taiwan, etc.

En 2012, fue seleccionada con 21 años como Solista de corno inglés en la Staatskapelle Berlin (Orquesta de la Ópera Estatal de Berlín), dirigida por Daniel Barenboim. Desde 2013 es Solista de oboe de dicha orquesta.

Entre 1999 y 2001 ejerció de profesor en la Escuela Profesional de Música de Viana do Castelo (Portugal), y en 2002 se trasladó a la Musikhochschule für Musik und Theater «Felix Mendelssohn Bartholdy» de Leipzig, con el catedrático Christian Wetzel. Allí, incorporándose a la Gewandhausorchester de Leipzig, tocó con directores como Ricardo Chailly, Herbert Blomsted, Daniel Harding o Charles Dutoit, y con solistas de la talla de Frank-Peter Zimmerman, Leonidas Kavakos o Kim Kashkasian. También realizó giras por Japón y Corea, así como grabaciones para Deutsche Grammophon.

En Leipzig también colaboró como solista con el Bach Collegium Musikum y la Felix Mendelssohn Kammerorchester. Posteriormente residió en Salzburgo, donde realizó un Magister-Studium en la Universität Mozarteum Salzburgo con el profesor Stefan Schilli.

Tras ganar el concurso anual del Mozarteum, interpretó el Concierto para oboe y orquesta de Richard Strauss junto a la orquesta de esta institución en la Grosse Saal de Salzburgo. Durante la temporada 2007-2008 fue oboe solista de la Symphonierorchester diciembre Bayerischer Rundfunk de Munich.

Ha actuado, también como oboe solista, en giras por España, Portugal, Alemania y Austria, y con orquestas como la HR Radio-Simfonie-Orchester Frankfurt, la Radio- Sinfonieorchester Stuttgart desde SWR, la Symphonica Toscanini, la Orquesta de Córdoba, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la del Palacio de las Artes con Lorin Maazel o la del Teatro Regio de Turín con Gianandrea Noseda. Actualmente es oboe solista de la Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu.

Complementa sus estudios en el conservatorio asistiendo a cursos de perfeccionamiento o masterclass con profesores como Jean-Louis Capezzali, Gregor Witt, Emanuel Abbühl, Jose Luis García, Daniel Fuster, Matthias Bäcker, Hideki Machida o Fermín Clemente. Es así como conoce a Emanuel Abbühl, profesor con el que junto a Omar Zoboli decide continuar sus estudios de máster y postgrado en Basilea, Suiza.

Ha trabajado y trabaja con diferentes formaciones camerísticas y sinfónicas tales como la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Royal Liverpool Philharmonic, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Galicia, Ensemble Solistas de Sevilla, Taller Sonoro, Orquesta Manuel de Falla, Orquesta Arsian, Orquesta Ciudad de Almería y Orquesta Bética de Cámara. Además de en España ha actuado en países como Alemania, Reino Unido, México, Noruega, China, Grecia, Portugal, Italia donde estrena el Concertino para clarinete y orquesta del compositor Rafael Díaz “E a lei che la sembra”, y Bélgica donde también estrena la obra  “Accurate”  del compositor Alfonso R. Ramírez para clarinete y piano, dedicada a él, cuya premier ocurrió en el marco del Clarinet Fest 98 celebrado en Ostende representando a España.

Finalista en varios concursos internacionales, en 1998 gana el Primer Premio y el Premio Especial a la mejor interpretación de la obra “Orippo” del compositor Manuel Castillo en el Concurso Internacional de clarinete Ciudad de Dos Hermanas.

Ha realizado Master Classes por todo el territorio nacional y también en Portugal, Inglaterra, Italia y Grecia, y entre 2005 a 2010 es invitado como profesor habitual de la Orquesta Joven de Andalucía. Además, ha asistido, como miembro del jurado, a diversos concursos de ámbito nacional e internacional.

Nace en Salamanca, ciudad donde estudia en el Conservatorio Superior de Música con el catedrático David Tomás, obteniendo el Premio Extraordinario de Fin de Carrera.

Posteriormente continúa sus estudios en la Musik-Akademie de Basilea con el maestro Sergio Azzolini (solista internacional) donde obtiene el Solisten Diplom y en el Richard-Strauss Konservatorium de Munich con el maestro Marco Postinghel (solista de la Bayerischer Rundfunk).

Paralelamente realiza cursos de perfeccionamiento con los profesores Klaus Thunemann, Gustavo Núñez, Dag Jensen, Brian Pollard, Alberto Grazzi, Stefan Schweigert, Garreth Newman, el quinteto de la Filarmónica de Berlín, Enrique Abargues, Francisco Alonso y Vicente Merenciano entre otros.

Ha pertenecido a diversas Orquestas Jóvenes, entre ellas la Joven Orquesta Nacional de España ( J.O.N.D.E.), la Joven Orquesta de la Comunidad Europea (E.U.Y.O), la Orquesta de la Musik-Akademie de Basilea, la Schleswig-Holstein Festival Orchestra  etc...

Ha colaborado con diversas orquestas profesionales tales como la Sinfónica de    Cadaqués, la Kammerorchester Basel, Mahler Chamber Orchester,  Bandart  y las principales orquesta españolas actuando en salas como la Philarmonie de Berlín, Musikverein, Concertgebow, Royal Albert Hall, Auditorio Nacional, Palau de la música etc.. con directores como Bernard Haitink, Sir Colin Davis, Daniel Harding, Sir Neville Marriner, Vladimir Ashkenazy etc… Actualmente es fagot solista de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

En el campo de la música de cámara ha pertenecido a ensembles como el Cuarteto de Viento "Ánemos", el "Trio Basiliensis" y el ensemble "Madrid-Berlin".  Ha colaborado con diversos grupos como el  “Moonwinds”, ensembles de la Escuela Reina Sofía, solistas de Sevilla etc… Actualmente pertenece al quinteto de viento “Ethos” ganadores del primer premio en el concurso de Sitges y el certamen “ Pedro Bote”.

Como solista ha interpretado obras tales como el Concierto de Mozart, la "Ciranda das sete notas" de Villa-lobos, el Dúo Concertino de Strauss, el "Concierto para instrumentos de viento y orquesta" de P. Hindemith, la Sinfonía Concertante de Haydn etc…

En el ámbito docente ha sido profesor de Fagot en el Conservatorio Profesional de Zamora y actualmente es profesor  del Conservatorio Superior de Música del Pais Vasco M.U.S.I.K.E.N.E

Tras finalizar mis estudios en el Conservatorio Profesional de Getafe con Miguel Enrique de Tena, continué mi formación superior. Finalicé la Licenciatura, de nuevo con Matrícula de Honor, en la especialidad de saxofón en el Real Conservatorio de Música de Madrid (RCSMM), con el catedrático Manuel Miján, pionero del llamado saxofón “clásico”en España, y un gran impulsor en nuestro país del interés por este instrumento.

Tras ello, accedí al Conservatorio Nacional de la Región de Lyon, donde cursé ‘Perfeccionamiento’ con Jean-Denis Michat, maestro que admiro profundamente, y continúa siendo mi referente como intérprete y docente.

Mi fascinación por el desarrollo del repertorio del saxofón y la búsqueda de nuevas formas de expresión musical durante mi etapa en París, contribuyeron a mi relación con los compositores del CNSMDP y del IRCAM (Institut Recherche et Coordination Acoustique/ Musique), lo que pronto se tradujo en colaboraciones con diversos ensembles de música contemporánea, entrando así de lleno en la vida musical de la ciudad. En la actualidad soy solista del Ensemble Multilatérale de París, dirigido por Yann Robin.

Aprobar en la Banda Sinfónica Municipal de Madrid fue para mí un sueño realizado. Desde pequeño iba con mis padres a escuchar a esta agrupación centenaria al parque de El Retiro los domingos de verano, y fantaseábamos con la idea de poder tocar una mañana formando parte de ella. En el 2008 el sueño se cumplió, un sueño que duró hasta el 2015, donde comencé mi labor docente en el aula de saxofón de Musikene.

En la actualidad, compagino mis colaboraciones con diversas orquestas sinfónicas con la de intérprete y profesor de la especialidad de saxofón en el Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene, (San Sebastián) desde 2015, y puedo decir con orgullo que soy un apasionado de la docencia, y una persona sumamente feliz por dedicarme a esta profesión, intentando devolver día a día a mis alumnos todo aquello que la música me ha regalado.

Por concurso (2000) ocupa  la plaza de trompeta “ayuda de solista” de la Orquesta Ciudad de Granada (OCG), con la que realiza giras por Austria y Alemania tocando en las salas más prestigiosas de Europa como el Philarmonie de Berlín o el Alt´Oper de Frankfurt. Puesto que ocupa hasta 2002 en el que por concurso-oposición obtiene la plaza en propiedad como profesor de la Banda Municipal de Música de Granada y en 2004 por concurso-oposición  es nombrado profesor numerario de música y artes escénicas de la Junta de Andalucía.

Amplia conocimientos con profesores de la talla  de Juanjo Serna y Carlos Benetó (Spanish Brass Luur Metalls) y el gran maestro Maurice André.

Miembro fundador del quinteto de metales “Granada Brass Quintet” con el que ha conseguido numerosos galardones como el I premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara “Guadamora” en Pozoblanco (Córdoba), III premio en el concurso nacional de música de Lucena, I premio en el Concurso de Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada y el I y III premios en el Concurso de Música de Cámara del Conservatorio “Triana” de Sevilla, además de las menciones de honor de grado medio y superior por el Conservatorio Superior de Granada. Graban su primer Cd en 2003 (El Hombre Elefante) y tienen previsto para el próximo abril la presentación de su segundo Cd (Rendezvous) junto al solista de Tuba Vicente López.

Como primer trompeta ha realizado conciertos con Orquesta de Radio Televisión Española (RTVE), Orquesta Ciudad de Granada (OCG), Orquesta de Dusseldorf, Orquesta de Cámara Andaluza (OCA), Orquesta Ciudad de Almería (OCAL), Orquesta Ciudad de la Alhambra, Orquesta de Córdoba, con directores de la talla de: Miguel Ángel Gómez Martínez, Salvador Más, Christopher Hogwood, Josep Vicent, Aniceto Giner, Miguel Sánchez Ruzafa, Josep Pons, Gloria Isabel Ramos... y solistas de la talla de: Elizabeth leonskaja, Fabio Biondi, Michael Thomas y Plácido  Domingo entre otros.

Compagina su actividad concertística con la enseñanza dando clases en  la Orquesta y en el Programa Andaluz de Jóvenes Intérpretes de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) y en la Orquesta de jóvenes de la Comunidad de Madrid

En la actualidad ocupa Cátedra de Trompeta en el Real Conservatorio Superior de Música “Victoria Eugenia” de Granada.

En el año 2002 es seleccionado como Becario de la Orquesta-Escuela de la Orquesta Sinfónica de Madrid, actuando como trompeta solista en dicha orquesta y colaborando con la Orquesta Sinfónica de Madrid bajo la dirección de Andrés Zarzo Cabello.

Este mismo año es seleccionado como trompeta solista, durante los cuatro años de estudios en el conservatorio, de la Orquesta del Conservatorio Superior de Salamanca dirigida por Lutz Kohler.

Todo esto lo compagina con sus estudios en el Conservatorio Superior de Salamanca, teniendo como profesores a Juan Carlos Alandete (ayuda solista de la Orquesta Nacional), Vicente Martínez (Solista de la Orquesta Nacional) y Roberto Bodí (Solista de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León) obteniendo siempre las máximas calificaciones, consiguiendo el Premio Extraordinario Fin de Carrera, premio que no había sido concedido en la especialidad de trompeta durante más de 20 años.

Fue seleccionado para la JMWO (Jeunesses Musicales World Orchestra) para la temporada 2006/2007.

Ha realizado numerosas colaboraciones en orquestas profesionales como la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta

Sinfónica de Castilla y León, La orquesta Sinfónica de Galicia, la orquesta sinfónica de Euskadi o la Orquesta Sinfónica de Bilbao, trabajando con directores como Frühbeck de Burgos ,Semyon Bychkov, Ilan Volkov, Alejandro Posada, Frühbeck de Burgos, Jesús López Cobos, Juanjo Mena, Lionel Bringuier, Gustav Neuhold, Max Bragado, Konrad Von Abel, Vasily Petrenko, Jaime Martín, Josep Pons ,Eliahu Inbal, ,Josep Vicent, Sergio Alapont o Josep Caballé Doménech.

Ha compartido escenario con artistas de la talla de Ainhoa Arteta, Mstislav Rostropovic, María João Pires, Ivan Martín, Lucas Macías o Andras Schiff entre otros.

Trabajó como trompeta solista en la banda municipal de Santander por un periodo de tres años. Debido a su inquietud musical se acercó a otras vertientes musicales, realizando conciertos y grabaciones con músicos de la talla de Jorge Pardo, Iñaki Salvador o Borja Barrueta con su actual trío Malandro Club, compuesto por Gorka Hermosa, Javier Mayor y Alberto Vaquero.

Actualmente es profesor de trompeta por oposición en el Conservatorio Profesional de Música “Jesús de Monasterio” de Santander y lo compagina ofreciendo conciertos en varias orquestas clásicas del panorama nacional, además de seguir participando activamente con propuestas musicales como Malandro Club, Santander Big Band o Korocotta Dixie Band entre otras.

En 1998, becada por la Conselleria de Educación y por la Fundación Alexander von Humboldt, se trasladó a Freiburg im Breisgau donde cursó estudios de posgrado con Bruno Schneider en la Staatliche Hochschule für Musik, obteniendo las más altas calificaciones en los recitales finales. Más tarde completó su formación en trompa y trompa natural con Javier Bonet.

En el año 2000 ganó la plaza de ayuda de solista en la Orquesta Sinfónica de Madrid (Teatro Real) y un año más tarde la  plaza de solista en la Orquesta de Valencia.

Ha sido galardonada  en varios concursos tanto nacionales como internacionales, destacando el  premio obtenido en el  Concurso Internacional Città di Porcia.

Es miembro de Quintet Cuesta, Dreisam ensemble junto a la pianista Miriam Gómez Morán y Metal.lògic ensemble, con los que mantiene una intensa actividad en el ámbito de la música de cámara.

Frecuentemente es invitada como profesora para impartir cursos de perfeccionamiento y master class en conservatorios y festivales tanto a nivel nacional como internacional, así como para colaborar en conciertos y giras con diversas orquestas europeas, destacando su continuada colaboración como solista con la Orquesta Filarmónica de Berlín.

Posteriormente continúa su formación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la tutela del Catedrático D. Francisco Burguera Muñoz, y en el Conservatorio Superior de Música Eduardo Martinez Torner de Oviedo, con el profesor D. José Rodrigo Roglá, finalizando la carrera con altas calificaciones.

Recibe clases de profesores de la talla de Viçent Puertos, Salvador Navarro, Luis Morató, Wolfgang Gaag, Radovan Vlatkovic, Will Sanders, Erich Penzel, Ab Koster o Richard Watkins. Es con Juan Manuel Gómez, con quien, una vez finalizados los estudios superiores, continúa estudiando durante otros tres años.

Entre sus colaboraciones orquestales se cuentan las realizadas con Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, Banda Municipal de Santander, Banda Municipal de Bilbao, BIOS, Orquesta Lírica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Leon “Odón Alonso”, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Orquesta Oviedo Filarmonía y Orquesta Sinfónica de Bilbao.

En el ámbito de la Música de Cámara ha sido integrante de diferentes tipos de agrupaciones que van desde ensembles clásicos, interpretando serenatas para vientos, o quintetos de viento metal y madera, hasta agrupaciones como el T.I. 04, especializada en música contemporánea. Es miembro del quinteto de viento Confluenza con el que ha actuado en marcos como son el del Aula de Música de la Universidad de Cantabria o la Semana Inusual de la Música del Conservatorio Jesús de Monasterio.

Junto a Fernando Fernández e Itziar Aguirre, aborda las obras más características de trío para violín, trompa y piano dentro del ciclo de jóvenes intérpretes de la Fundación Botín de Santander.

Comienza su labor docente en la Escuela Municipal de Música de Santurce (Vizcaya), continuándola en la actualidad como profesor de Trompa en el Conservatorio de Música “Jesús de Monasterio” de Santander.

Posteriormente perfeccionó sus estudios en la Universidad de las Artes de Berlín bajo la Cátedra de Mr. Stefan Schulz y Mr. Andreas Klein (2006-2008).

Ha recibido clases de prestigiosos profesores comoCarlos Gil, Indalecio Bonet, Gilles Milliere, Michel Becquet, Branimir Slokar, Ben Van Dijk, Álvaro Martínez, Ximo Vicedo, Lito Fontana, Andras Fejer, David Bruchez, Jacques Mauger, Daniel Lassalle, Stefan Schulz, Joe Alesi, Ingemar Roos, Ian Bousfield.

Comenzó su carrera siendo galardonado en  diversos concursos nacionales e internacionales como: 1º Premio del IV Concurso de Jóvenes Intérpretes “Ateneo Musical” de Villar del Arzobispo, 1º premio del XVI Concurso de Jóvenes Intérpretes “Ruperto Chapí” de Villena, 1º premio del IX Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes “ Ciudad de Xátiva”, 1º premio del II Concurso de Jóvenes Intérpretes “Villa de Castellnovo”, 1º premio de Viento Metal del IV Certamen Nacional de Interpretación de Intercentros de España, 2º premio del III Concurso de Interpretación Musical para Jóvenes “Ciudad de Valencia”, 2º premio del III concurso de Interpretación Abierta para Jóvenes “Villa de Betxí”, 2º premio  del Concurso permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España, 3º Premio del I Internacional Trombone Competition  Christian Lindberg-  C.G.Conn (2006),  2º Premio del V Jeju International Trombone Competition (Korea 2008), 1º Premio del II Lieksa International Trombone Competition (Finlandia 2008) y 3º Premio en el 55º  Internacional Competition ARD de Munich y Premio Especial para la mejor interpretación de la obra de estreno en el concurso.

Ha colaborado con  orquestas como la Orquesta Filarmónica de Berlín, Orquesta SWR Baden-Baden y Freiburg, Opera de Frankfurt, Orquesta de Radio Televisión Española, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta del Liceo de Barcelona, Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Valencia, Tapiola Sinfonietta…

Ha sido miembro de Jóvenes Orquestas como Orquesta Filármonica de la Universidad de Valencia, Joven Orquesta de la Generalidad Valenciana, Joven Orquesta Nacional de España y la Schleswig Holstein.

Como concertista ha colaborado con la Orquesta de la Universidad de Valencia interpretando Concierto de  L. Grondahl, Orquesta del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid interpretando  la Fantasía de Paul Creston, Orquesta de Radio Televisión Española interpretando  la Fantasía de Paul Creston, Munich Chamber Orchestra interpretando el Concierto de Trombón Alto de Johann Georg Albrechtsberger, Bayerischer Rundfunk Orchestra interpretando el Concierto deHenri Tomasi, Joensuu City Orchestra interpretando el Concierto de Nino Rota y la Romanza de Weber, Jeju Symphony Orchestra interpretando el Concierto de Launy Grondahl, Camerata XXI interpretando el Concierto de Nino Rota y el Concierto para Trombon Alto de Wagenseil, Banda Municipal de Alcobendas interpretando el Concierto de Johan de Meij, Orquesta Nacional de España (OCNE) interpretando Tapias, estreno absoluto de una obra de encargo  compuesta por Francisco Coll en el Auditorio Nacional de Madrid, Orquesta Filarmonía interpretando el Concierto de Ferdinand David.

Es Miembro-Fundador del Quinteto de Metales “Mediterranean Chamber Brass”, ganador del 1º Premio del 5th Jeju International Brass Competition, en la especialidad de Quinteto de Metal (2008), del 3º Premio del Concurso de Quintetos de Metales Jan Koetsier (2008) (Munich) y del 1º Premio del Lieksa International Brass Quintet Competition (2009), con el cual realiza giras por Europa, España y Asia (www.mchbrass.com).

También es miembro del Cuarteto de Trombones “2i2quartet”, galardonado en el Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España en la especialidad de Música de Cámara, con el cual realiza gira por toda la geografía española (www.2i2quartet.com).

Ha impartido cursos y Masters Class por toda la geografía española y por Europa:

Curso de Trombón en el Conservatorio de Palencia (2007), Curso de Trombón en el Conservatorio Adolfo Salazar (Madrid)(2008), XV, XVI, XVII Curso de Música Ciudad de Astorga, Profesor en la Joven Orquesta Nacional de Cataluña (2009, 2014,2015), XXI Curso de Música en San Miguel de Salinas (2010, 2015),Curso en el Conservatorio Profesional de Música Ángel Barrios (Granada)(2010),Festival Internacional de Moncada  FESMON 2010,2011, 2012, Festival Lieksa Brass Week 2011 (Finlandia), Curso en el Conservatorio Superior de la Región de Murcia (2012), Curso en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona (2012/2013), Curso en el Conservatorio Profesional de Alcañiz (2012), Curso en el Conservatorio Municipal “José Iturbi” de Valencia (2013), XVI Encuentro para Jóvenes Músicos “Villa de Magallón (2015), I Curso Internacional de Metales “La Artística de Buñol” (2015), Jornada Trombonísticas de Biar (2013,2014,2015,2016,2017,).

Actualmente es Trombón solista de la Orquesta Nacional de España , profesor del Centro Superior Katarina Gurska, toca con Instrumentos STOMVI, modelo TITÁN y ha realizado su primer CD, titulado “Música y Filantropía”.

Su formación musical comienza en los Conservatorios de Segovia y Perpignan. Entre 2001 y 2006 se traslada a Lyon (Francia) para estudiar en el "Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza" (CNSMD) con los Maestros Mel Culbertson y Arnaud Boukhitine, obteniendo el premio extraordinario de fin de carrera con Matrícula de Honor. También asiste a cursillos de perfeccionamiento y master classes con profesores como Mel Culbertson, Harvey Philips, Michel Godard, Roger Bobo, Jens Bjørn-Larsen, Rex Martin, Steven Mead, Øystein Baadsvik, Robert Tucci, Dan Perantoni, Warren Deck, Vicente López, Miguel Moreno y Miguel Navarro, entre otros.

Ha formado parte de la "Ópera de Saint-Etienne", la "Orquesta Joven del Mediterráneo" y la "Nationaal Jeuugd Orkest" (NJO) de Holanda, a lo que se suman colaboraciones con agrupaciones como la "Orchestre National Bordeaux Aquitaine", la "Orchestre de l'Opéra de Lyon", la "Orquesta Sinfónica de Bilbao", la "Orchestre National du Capitole de Toulouse" o la "Orquesta del Teatro Mariinski" con Valery Gergiev.

Ha impartido clases magistrales y cursillos en la "Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria", la "Joven Orquesta de Euskal Herria" (EGO), la "Euskadiko Ikasleen Orkestra" (EIO), el Aula de Tuba de "Spanish Brass", el "Tuba Jaialdia", el Festival "Tubaland" (Francia), el Festival "Jumilla Low Brass", el "M. C. mi Festival Brass & Percussion" en Pereira (Colombia), el Festival "Hércules Brass Celanova", el Festival "Cuivres en Pays Basque" (San Juan de Luz), los Conservatorios Profesionales de Almoradí y Alicante y los Conservatorios Superiores de Alicante, Murcia, Mallorca y Barcelona, entre otros.

En Julio de 2001 fue laureado con el Primer Premio de la "Young Artist Tuba Competition" en Lahti (Finlandia), otorgado por la "International Tuba and Euphonium Association" (ITEA). Sus interpretaciones como solista incluyen: el "Concerto para Tuba y Orquesta" de Vaughan Williams en la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Euskadi en Marzo de 2010, dirigido por Christian Lindberg; el estreno mundial de la pieza de B. Cavanna "Quelques Annonces" para tuba y ensemble vocal junto a la agrupación "Musicatreize" en los estudios de "Radio France" (París); recitales en las "Jornadas de Música Contemporánea de Segovia", el "Teatro Nacional de Burdeos", el "Auditorio Martín Códax" de Vigo, las "Matinées de Miramón" (San Sebastián), la "International Tuba and Euphonium Conference" en el "Brucknerhaus Linz" (Austria), los Festivales AETYB 2014, 2016 y 2018 en Barcelona, Valencia y Madrid respectivamente, etc.

Oscar Abella se ha especializado de forma autodidacta en el estudio y la interpretación de los instrumentos históricos de viento metal grave, una pasión que le ha llevado a ser el primer tubista de orquesta español en interpretar obras del repertorio sinfónico con el serpentón y el figle y en incluirlos en sus recitales instrumentales. En 2015 colabora en la grabación del disco "The Virtuoso Ophicleide", editado por la casa Ricercar. Posee y hace uso de una amplia colección de instrumentos de los siglos XIX y XX que incluye un serpentón Forveille, un basshorn Jeantet de 1817/24 con campana en forma zoomorfa y varios figles en Do y Si bemol de los fabricantes A. Lecomte, Gautrot, Gautrot-Marquet, Courtois Frère y Labbaye, a lo que hay que sumar diferentes tubas y bombardinos de época, tanto de producción europea como americana. En cuanto a los instrumentos modernos, es artista de las marcas del Grupo Buffet B&S y Melton-Meinl Weston y toca un serpentón WetterBerger fabricado mediante métodos tradicionales.

Como compositor, se especializó en la creación de música para medios audiovisuales en el CNSMD de Lyon (Francia), trabajando en una amplia variedad de estilos, desde la música sinfónica hasta la electrónica. Ha compuesto música de cámara para diversas formaciones, pudiendo destacar sus obras "Sueño Olvidado" para tuba y banda magnética, "Mu-danzas" para quinteto de metal, la suite orquestal "Cloris y Céfiro", el cuarteto de cuerda "La Sombra según H. C. Andersen", "Capriccio" para bombardino solo, "In the Williams Mood" y "Variaciones sobre un Tema de G. Verdi" para cuarteto de tubas, etc.

Perfeccionó con los prestigiosos profesores:   Harvey Phillips   Mel Culbertson, Walter Hilgers, Roger Bobo, San Pilafian y de forma continuada en Londres con Patrick Harrild (London Symphony Orchestra).

Ha colaborado con diferentes Orquestas Profesionales: Sinfónica Navarra, Sinfónica de Euskadi, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Castilla y León, Sinfónica del Principado de Asturias y la  Real  Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Durante los años 1989 – 90 fue Tuba de la Orquesta Sinfónica “Ciudad de Valladolid” y durante la temporada 1999- 2000 colaboró asiduamente con la Orquesta de Valencia.

Ha sido miembro de Joven Orquesta Nacional de España, de los quintetos de metales “ Manuel Palau” proyectado en la (J.O.N.D.E.) y “Cantabrian Brass” participando en  diversos conciertos  y festivales por toda  España.

En el curso 1990 – 91  profesor de Tuba del Conservatorio de Música de Donosita – San  Sebastián.

Entre los años 1993 y 1998 profesor de Tuba en el Conservatorio de Música “Ataulfo Argenta “ de Santander.

Ha sido invitado a impartir clases de Tuba en la Joven Orquesta de Andalucía. Habitualmente imparte diversos cursos de perfeccionamiento para jóvenes tubistas en Cantabria, La Rioja, Bilbao, Alicante, Valencia, etc....

Creó y fundó los grupos “ Bilbao Tuba Quartet” ,  “ Eufhotuba” y el Grupo de Metales “ Euskadi Brass” realizando numerosos conciertos por toda España y Francia.

Ha estrenado varias obras para Tuba y música de cámara (cuartetos, quintetos de metales y  Ensemble de Metales), compuestas expresamente para él  por los compositores: F. García Álvarez, F. Bravo, Albert  Rodríguez, Antonio Noguera, J. R Pascual-Vilaplana, S. Quinto Serna, H. Extremiana…

Ha sido durante varios años Tuba solista de las Bandas de Música de Bilbao y Santander.

Desde el año 2010 es WILLSON ARTIST INTERNATIONAL

En la actualidad trabaja como Profesor de Tuba, Música de Cámara y dirige el Grupo de Metales en el Conservatorio de Música “Juan Crisóstomo de Arraiga” de BILBAO. Es desde el curso 2007 – 08 el profesor de  Tuba, Repertorio Orquestal y Director del Conjunto de Metales del Centro Superior de Estudios Musicales del País Vasco (MUSIKENE).

En cuanto al ámbito pedagógico se forma en la Universidad de Valencia donde obtiene el Máster Universitario en Formación del Profesorado. Ha sido profesor en: Escuela Municipal de Astorga, Orquesta Juvenil UIMP Ataulfo Argenta, así como en diversos cursos de verano.

En su trayectoria profesional ha obtenido premios y reconocimientos como: Premio Fin de Grado, Intercentros Melómano Oviedo y Becado en Música por la “Fundación Botín”.

Ha participado con numerosas agrupaciones profesionales entre las que cabe destacar: Joven Orquesta Sinfónica de Cantabria, Joven Orquesta Autónoma de Cantabria, Joven Orquesta Nacional de España, Neopercusión, Orquesta Cantabria Infinita, Banda de Música Ciudad de Oviedo, Joven Orquesta de la Escuela Internacional de Música, Orquesta Sinfónica Conjunta, Orquesta Clásica de Asturias y el Ensemble Instrumental de Cantabria, del cual es miembro fundador. Ha grabado para Radio Nacional de España.

Ha trabajado bajo la dirección de directores como: John Axelrod, Maxim Emelyanychev, Jaime Martín, Cristobal Soler, Juan García, D. José R. Pascual Vilaplana, Manuel Hernández Silva, Rafael Agulló Albors, Rubén Díaz, Aldo Ceccato, Enrico Onofri y Daniel Sánchez Velasco entre otros.

En el ámbito de concertista ha realizado recitales de percusión para la “Fundación Botín”, la “Nave de Euterpe” o el “Ecoparque de Transmiera”.

Actualmente compagina su actividad freelance en diferentes agrupaciones profesionales con la pedagógica.

Eduardo Guerrero González (Cádiz, 1983) empezó a bailar cuando tan sólo tenía seis años en la escuela de Carmen Guerrero. Allí construyó los cimientos de su danza para pasar después a su desarrollo en profundidad, junto a maestros de la talla de Mario Maya, Antonio Canales, Manolo Marín, entre otros.

Estudió Danza Española en el Conservatorio de Danza de Cádiz y posteriormente amplió sus conocimientos de danza contemporánea y de clásica.

A partir del año 2002 empieza a trabajar con grandes artistas del panorama nacional que valoran su indudable calidad, su capacidad física y su técnica depurada, desarrollando papeles principales en la Compañía de Aida Gómez, Eva La Yerbabuena, Rocío Molina, el Ballet Nacional de España, Javier Latorre, Rafael Aguilar…

Fue en 2011 cuando con su propia coreografía “Mayo” obtuvo el 1er Premio del Concurso Coreográfico de Conservatorios Profesionales y es a partir de entonces cuando Eduardo empieza su carrera en solitario, creando los espectáculos:

• “De Dolores”, Festival de Jerez (2012).

• “Las Minas”, Festival de Cante de Las Minas, La Unión (2013).

• “Re-torno”, Teatro de la Abadía de Madrid (2014).

• “Callejón de los Pecados”, Bienal de Flamenco, Sevilla (2014).

• “Desplante”, Teatro de la Ciudad, Monterrey, México (2015).

• “Qualitätskontrolle”, Amsterdam Der Kappel (2016).

• “Guerrero”, Teatro Mayor de Bogotá, Colombia (2017).

• “Faro”, gira Faros de España (2017).

• “Sombra Efímera”, XX Bienal de Flamenco, Sevilla (2018).

• “Gaditania”, gira EEUU (2018).

Actualmente, Eduardo compagina sus giras con la creación de un nuevo trabajo junto al director artístico Mateo Feijoo (Matadero de Madrid). Se trata de un largo proceso de investigación que comenzó con la creación “A Solo Piece for a Flamenco Dancer“ en 2016 que luego se convirtió en “Qualitätskontrolle” para el Festival de la Ciudad de Bogotá, 2018.De ahí surge el deseo de seguir trabajando en la relación de la danza con las artes plásticas, lo que conforma la obra “Sombra Efímera”. La primera pieza se estrenó en la Bienal de Flamenco de Sevilla en 2018, se desarrollaba dentro de una burbuja del estudio de arquitectura Plastique Fantastique. Ahora continúa el desarrollo de la obra teatral, la más ambiciosa de la carrera de Eduardo, “Sombra Efímera II” que se presentará en su versión final en Diciembre de 2019 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.

Es el momento de este gran bailaor que con una estética actual, un profundo conocimiento de la esencia del flamenco, su talento, su físico y su gran carisma, conmueve y emociona, triunfando allá donde baila.

• Primer Premio Concurso Coreográfico de conservatorios Profesionales de Danza de Andalucía, coreografía “Mayo”, 2011

• Premios Desplante del Festival de las Minas de la Unión, 2013

• Gaditano del año, 2016

• Premio del Público del Festival de Jerez, espectáculo “Guerrero”, 2017

• Premio Pata Negra, 2018

• Premio Fiver, Internacional Dance Film Festiva, corto “Symphony of the body”, 2019

Comenzó en la  Compañía  Andaluza de Danza  en el espectáculo “Réquiem flamenco” , recorriendo toda la geografía española, dirigido por el maestro Mario Maya.

En el año 2002 entra a  formar parte de la compañía de  Israel Galván con el espectáculo  “Galvánicas” , destacando su presentación en la “Bienal de flamenco de Sevilla 2002” .

A partir del año 2003 , entra a formar parte de la  Compañía de Manuela Carrasco con espectáculos como  “Café Cantante”   “Suspiro flamenco”  , recorriendo multitud de teatros con un gran éxito de crítica y público.

En el año 2 004, recibe en Barcelona el premio  “José de la Vega por Jaleos” .

Cabe destacar su participación en el espectáculo homenaje a  Carmen Amaya "La última noche", en el que comparte escenario con los gitanos del Somorrostro de Barcelona.

A partir de 2004 participa en los espectáculos que el cantante  Falete lleva a cabo en festivales como la  “Suma Flamenca de Madrid” .

Ha parte  el espectáculo  “Triana Bohemia"  , dirigido por Juan Fernández “Farruquito”. Ha sido coreógrafo y artista invitado de los espectáculos  “Flamenco Land”  y  “Flamenco School Musical”  de Laura Vita.

Cabe destacar su a poteósica en  teatro   de Francia colaborando con la bailaora Olga Pericet.

Durante carrera   colaboraciones junto maestro Paco de Lucía ó la revista  “Vogue” .

Durante toda su trayectoria combina sus actuaciones en los teatros con en tablaos importantes del país como “Los Gallos”  de Sevilla ó  “El Cordobés”  de Barcelona.

Desde sus inicio, y h asta la actualidad, participa en los espectáculos de la familia Amaya girando por países como Francia ó Mónaco.

A finales de julio de 2011 se anunció la incorporación de Alba Carmona como nueva vocalista del grupo musical Las Migas, tras la marcha de Silvia Pérez Cruz, que dejó el grupo para centrarse en sus propios proyectos. Anteriormente Alba ya había trabajado haciendo coros en el álbum “Reinas del matute” aportando, según algunas críticas, un aire fresco y más flamenco a la formación. A principios de 2012 se publicó el trabajo del grupo, “Nosotras somos”, grabado en los estudios Manitú y producido por Raúl Rodríguez, iniciando una gira que las llevará a recorrer Cataluña, el sur de España y Madrid. En 2013 forma parte de la producción del Taller de Músics y Contrabaix con el CMS Trio (Colina, Miralta, Sambeat) y Chicuelo, estrenado en MMVV el 15 de septiembre de 2013. Y también del proyecto Flamenco meets Pansori, mezcla de música coreana y flamenco. Por otro lado es la voz femenina del espectáculo Flamenco Hoy de Carlos Saura, dirigido por Chano Domínguez y ha participado en la Flamenco Big Band de Perico Sambeat. Las experiencias a lo largo de 18 años en la música, el paso del tiempo y las emociones de su reciente materinidad han provocado en ella la necesidad de expresarse por primera vez con voz propia y dar forma a nueve canciones que integran su primer disco compuesto casi íntegramente por ella y producido por Jesús Guerrero.

Diplomado en Magisterio en la especialidad de Educación Musical por la Universidad de Cádiz. Obtuvo el Premio Flamenco Hoy 2014 al mejor Guitarrista de Acompañamiento, otorgado por la crítica nacional especializada en flamenco. Asimismo ha sido compositor musical de numerosos espectáculos de baile para artistas de la talla de Merche Esmeralda “Última parada”, Choro Molina “Aviso, Bayles de gitanos” David Coria “Espiral”, Ana Morales “ReciclArte” y “De sandalia a tacón”, Eduardo Guerrero “El callejón de los pecados”, Andrés Peña “A fuego lento”, “Órdago a la grande” y “El aire que me lleva”, Joaquín Grilo “Belmonte”. También ha sido requerido para componer la música de “Aquel Silverio…” y “Flamencolorquiano” del Ballet Flamenco de Andalucía en la etapa que estuvo bajo la dirección de Rafael Estévez. Además colaboró en la última película de Carlos Saura “Flamenco flamenco” y ha  trabajado con numerosos artistas como Eva la Yerbabuena, Rafael Campallo, Farruco, La Farruca, Pilar Ogalla, Matilde Coral, Nani Paños, el Londro, Rafael de Utrera, Rocío Márquez, Carmen Linares o Joan Albert Amargós. Su pasión por la música folk sudamericana le ha llevado también a colaborar con la artista mexicana Lila Downs o Soledad Pastorutti, uno de los mayores exponentes del folk argentino. En 2016 vio la luz “Calma”, su primer trabajo discográfico en solitario. De espíritu inquieto y artísticamente versátil, Jesús Guerrero es uno de los guitarristas con más talento y proyección del actual panorama flamenco.